专辑简介:《贼鹊》(La gazza ladra) 是罗西尼创作的第二十部歌剧,于1817年在米兰首演。作品创作于欧洲连年战争岁月之后,迎合了民众渴求安宁的情绪。在这部歌剧中,罗西尼以其特有的手法淋漓尽致地表现出皆大欢喜的喜剧气氛,从而使罗西尼成为当时的风云人物。这部歌剧的剧情围绕着一把银匙的下落和作为小偷的一只喜鹊而展开,描写了一个美貌的少女被误判绞刑而最后获释,以及她的父亲同时被赦免的故事。《贼鹊》标志着罗西尼作品中严肃与喜剧元素的融合达到了顶峰。其结果是一个理想的混合体:一部有着大团圆结局的悲剧歌剧。凭借其出色的戏剧性和音乐性,该剧至今仍是罗西尼最伟大、最成功的歌剧之一,自 1817 年在米兰首演大获全胜以来,一直是罗西尼的保留剧目。虽然《贼鹊》以序曲闻名于世,但令人惊讶的是,目前整部歌剧的录音并不多。本场演出由阿尔贝托·泽达(Alberto Zedda)指挥,他于 1956 年首次担任指挥,被公认为世界上研究罗西尼歌剧的最权威人士之一。指挥家简介:意大利指挥家和音乐学家阿尔贝托·泽达 1928 年出生于米兰,被公认为世界上研究罗西尼歌剧最著名的权威之一。他在克雷莫纳古音乐学院完成了人文和音乐学业。1957 年,他在 RAI 管弦乐指挥国际比赛中获胜,这一成就为他打开了意大利重要市场(斯卡拉、圣塞西莉亚、佛罗伦萨音乐厅、罗马、都灵、米兰、那不勒斯的 RAI......)以及德国、荷兰、比利时、法国、西班牙、波兰、俄罗斯、以色列、美国、中国、日本等国外的大门。与此同时,他的歌剧活动也从未间断:斯卡拉歌剧院、圣卡罗歌剧院、芬尼斯歌剧院、巴勒莫马西莫歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、都灵市立歌剧院、考文特花园歌剧院、马林斯基歌剧院、维也纳歌剧院、旧金山歌剧院、洛杉矶歌剧院、巴黎歌剧院等。阿尔贝托·泽达曾任纽约市歌剧院意大利剧目总监(1968-1969 年);马蒂娜-弗兰卡 Valle D'Itria 音乐节音乐总监;佩萨罗罗西尼歌剧节(1981-1992 年)和拉科鲁尼亚莫扎特音乐节(2004-2006 年)艺术顾问;热那亚卡罗-费利切剧院、米兰斯卡拉剧院(1992-1993 年)、法诺巴洛克音乐节(1998-1999 年)和佩萨罗罗西尼歌剧节(2001-2015 年)艺术总监。他一直致力于音乐学活动,编辑歌剧、清唱剧和大合唱的评论版,尤其关注罗西尼、19 世纪上半叶的作品和早期巴洛克曲目。阿部脱衣舞
专辑简介:布鲁克纳究竟难在哪里?“他的音乐展现了一个宏大、深邃、高昂的精神世界,堪称古典浪漫主义音乐的顶峰,令人敬畏、着迷、难忘。”吕嘉解读道。以马勒作参照,他的音乐直抒胸臆、宏大恣肆,独自开辟了一条前路,相比起来,承继传统的布鲁克纳则把满腹心绪塞进了有限的结构框架,情感之强烈、层次之丰富“可能还要多于马勒”。指挥家简介:吕嘉,国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监,曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监,并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近2000场,合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置,他曾指挥歌剧剧目50余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家,他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为“最佳诠释”。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”;同年,他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。乐团简介:国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建,是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代 和有容乃大的城市相伴相生,他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格,为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。历经十余载光辉旅程,汇聚百位卓越演奏家,今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团,也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标,国家大剧院是其主要驻地,更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家,凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出,带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻,推动北京及全国音生活不断探索、突破、书写新华章。他们独有的热情、活力和精湛技艺,堪称其标志性的艺术风格。他们携手国家大剧院管弦乐团指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等,钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨等,大提琴家卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等,歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家,创造了无数难忘的巅峰现场。将艺术创意和人文情怀相结合,使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁,是乐团始终坚守的乐季理念。在精湛演绎古典及浪漫时代经典之余,他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家,更有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师,到其倾力支持的国家大剧院青年作曲家计划,他们促成了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》等优秀新作的诞生,推动了现代音乐在中国的发展、中国作品在海外的推广及新生代作曲家的成长。2012年,已故大师马泽尔执棒他亲自改编的瓦格纳《无词指环》,作为大师在华唯一录音由索尼发行,更被大师看作有史以来“最完美的演绎”;2019年,贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖“最佳管弦乐专辑”;2021年,贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品的首次中国录音。2022年,他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团,他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献,缔造了中国歌剧艺术的全新高度。十余年来,他们演绎了近70部国家大剧院版歌剧制作,成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等重磅经典的中国首演,并担纲印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧的世界首演。他们以经常性的艺术沙龙、周末音乐会,走进学校、社区、医院、博物馆,使音乐之美融入生活、触手可及。2020年,他们在新冠疫情中推出线上演出,场均浏览量近3000万,在逆境中为人们捎去信心。2021年4月,乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”(《音乐周报》)完成首次六城中国巡演。作为国家文化使者,他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年,他们同吕嘉两赴北美,成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团,也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet)。2021年,他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家,亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片,于逆境中呼唤多元文化沟通及互信;2022年,他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制,用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为乐团的创建者之一,陈佐湟2010年成为第一任首席指挥。2012年,吕嘉接任首席指挥,并在2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。吕嘉先后在维罗那歌剧院、澳门乐团、特内里费交响乐团任音乐总监。2022年,孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。
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